你觉不觉得，芭蕾是一个特别神奇的存在——几乎所有代表贵族的标记，比如宫廷、高贵、精致、优雅……都集芭蕾于一身，风靡全世界。
而且无论你是否曾经走进剧场欣赏过芭蕾表演，相信一提起芭蕾，我们脑海中马上就能浮现出芭蕾舞者的纱裙、足尖、舞姿和柴可夫斯基《天鹅湖》的经典旋律及片段。
那为什么芭蕾这种舞蹈会和高贵、仪式感联系在一起呢？你能想像没有女性、没有足尖、带着面具的芭蕾吗？
今天，我们就以32倍快进的速度PO出芭蕾极简史的大戏！
15世纪：席间芭蕾
欧洲贵族的礼仪标尺？
『芭蕾』一词
源于意大利语里的"balletto"
是"小舞蹈"的意思
它起源于文艺复兴时的意大利
是贵族聚会上交际舞与编排舞蹈融合后的产物。
这时候的"芭蕾"
并不完全是舞蹈
更像是一种宫廷礼仪
配合宴席使用
它用以确保宫廷中
人们的行为举止是得体的
比如如何迈步、鞠躬、牵手以及如何着衣装扮
甚至各大仪式上每个人行走、坐次都是有规则的
"席间芭蕾"在宴会大厅，不需要舞台
参与者都是贵族，也没有专业舞者
久而久之
学习跳芭蕾舞便成了宫廷生活的重中之重
如果贵族不懂这些
会被认为缺乏教养
在宫廷是混不下去的
所以对"芭蕾"的掌握程度
甚至可以决定一个人宫廷生涯的成败
16世纪：宫廷芭蕾
世界首部芭蕾舞剧出现
年
有『文艺复兴教父』之称的大赞助商
意大利的美第奇家族
（赞助过米开朗基罗、达·芬奇、伽利略等大才子）
与法国王室联姻
美第奇家族的富婆凯瑟琳·德·美第奇
嫁给了法国国王亨利二世
芭蕾舞自此传入法国
到了法国
随着节日庆典奢华程度的上升
舞蹈的编排也渐渐隆重起来
越来越多的舞蹈大师为年轻贵族精心编排舞蹈
有时他们还会加入故事情节来统一主题
因此，舞蹈的核心
从"参与"转变成了"表演"
而且表演形式也越来越戏剧化
比如专业设计的布景、精心计算过的舞台高度
以及少数舞台已经开始配有帷幕和侧面待场区
年10月15日
《皇后喜剧芭蕾》在宫廷上演
（BalletComiquedelaReine）
场面奢华壮丽，堪称外国版夜宴
而且，凯瑟琳王后和她的丈夫
亲自出演了这部长达5个半小时的舞剧
由于只有一个主题
演出形式也比过去完整
故被后人誉为『世界上首部芭蕾舞剧』
至此，法国被视为芭蕾舞发展的中心
而意大利，则是发展文艺复兴时期歌剧的故乡
17世纪：宫廷芭蕾到剧院芭蕾
世界上第一个芭蕾舞蹈学校
到了十七世纪
在路易十四国王的宫廷
芭蕾舞完善成为我们今天所知的艺术形式
对，就是那个发明了高跟鞋
修建了凡尔赛宫的著名法国国王路易十四
芭蕾艺术的形成便在他执政期间
也因为其奠基人的地位
芭蕾术语至今仍是法语
路易十四从小就接受芭蕾舞训练
他在十五岁时出演太阳神阿波罗
出演这台芭蕾舞剧
不仅为他赢得了『太阳王』的称号
同时也巩固了芭蕾舞在他统治时期的重要地位
路易十四一生担任过40部大型芭蕾舞剧中的80个角色
他有时扮演气场逼人的主角
有时只是做一位小角色
他以身作则，每天练习芭蕾舞
使芭蕾舞成为了当时贵族所必备技能
不过
路易十四对芭蕾的主要贡献
不是他参与了表演
而在年
他创立了『皇家舞蹈学院』
世界上第一个芭蕾舞蹈学校
这表示芭蕾舞的掌控权
从地方同业协会转移到了宫廷之中
身为院长
路易十四委派他自己的芭蕾舞老师及搭档
皮耶尔·波尚任职舞蹈学院
制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材
其编排的5个芭蕾舞基本姿势沿用至今
同时，波尚通过与皇家音乐学院院长
让·吕利和著名剧作家莫里哀的合作
继续将芭蕾舞发扬光大
这一时期的芭蕾
不允许女性表演
全由男子（国王、贵族）表演
17世纪－18世纪：剧院芭蕾
芭蕾成为大众的艺术
年
另一家芭蕾舞学院
『巴黎歌剧院芭蕾舞团』成立
从此芭蕾从宫廷走向公共剧院
芭蕾演出不仅要讨好贵族
还要迎合大众品味
而巴黎歌剧院芭蕾舞团开办至今
也成为世界上最古老的芭蕾舞团。
此前，芭蕾仍不允许女性表演
而是由男性戴着面具、假发反串女角
直到年
芭蕾舞剧《爱情的胜利》
(TriomphedeL’Amour)
才有女演员首次登台替代了宫廷贵夫人
标志首职业女演员正式登场了
However,当时女演员出演时
都身穿由铁环支撑的拖地长裙
浑似一个个包裹严实的铁桶
毫无后来的轻灵和美感
17世纪下半叶
彼得一世曾随大使团出访西欧
在欣赏过芭蕾舞之后，秒变迷弟
归国之后，他将舞蹈作为一种手段
在俄国大力推广芭蕾舞
年5月4日
第一所皇家舞蹈学校
『瓦岗诺娃芭蕾舞学院』成立
芭蕾女神安娜·巴甫洛娃和乌兰诺娃
就来自这所学校
19世纪－浪漫主义芭蕾的黄金时期
柴可夫斯基三部芭蕾舞剧问世
一位叫玛利亚·泰格利奥尼的女演员
在舞剧《仙女》（LaSylphide）中
首次通过脚尖的旋转
成功塑造出了仙女超凡脱俗的形象
并拉开了浪漫主义芭蕾的序幕
从此
脚尖成为女演员必修技能
也是这一时期最重要的发展
除了《仙女》
法国还诞生了《吉赛尔》（Giselle）
和《葛倍莉娅》(Coppelia)
等传世佳作
缔造了浪漫主义芭蕾的黄金时期
此时
芭蕾中心从巴黎转移至圣彼得堡
由于沙皇的大力斥资支持
众多法国优秀的编导来俄国发展
其中就有马里乌斯·彼季帕
他的巅峰之作——《睡美人》
（TheSleepingBeauty）
堪称『19世纪芭蕾百科全书』
而世人一提起芭蕾就会联想到的
《天鹅湖》(SwanLake)
则由彼季帕和伊凡诺夫合作编排
还有后期的《胡桃夹子》(TheNutcracker)
这三部由柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧
一举将俄罗斯芭蕾推向世界巅峰的宝座
另外，今天舞台上常见的TUTU裙
就出现在19世纪的俄罗斯
20世纪:现代芭蕾
后来人的继承和创新
『有史以来最伟大的巡回演出组织者』
俄罗斯艺术评论家
谢尔盖·佳吉列夫
（SergeyDiaghilev）
俄罗斯芭蕾舞团的创始人
改写了芭蕾的历史
开创了现代芭蕾新篇章
不同于古典芭蕾的程式化
现代芭蕾更注重个性解放
题材广泛、风格多元化等艺术特征
芭蕾在中国
砥砺奋进、厚积薄发
芭蕾在中国的传播与发展
比起欧洲几乎晚了3个多世纪
不过
起步虽晚，却是飞跃前进
中国芭蕾舞受俄罗斯派影响
中国『舞蹈之母』戴爱莲
也为中国芭蕾初创时期的"3级跳"
发挥了重要作用
20世纪50年代
『北京舞蹈学校』
和中央芭蕾舞团的前身
『北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团』成立
再加上一些著名苏联芭蕾艺术家来华演出
中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术
在此期间，大型中国芭蕾舞剧
《红色娘子军》与《白毛女》
从内容到形式
都具有鲜明的中国风格、中国气派
成为中国芭蕾舞剧发展史上的里程碑
到了80年代
中国芭蕾展现出蓬勃发展的态势
经过世界各国芭蕾权威指导
演出纯正的古典芭蕾名作
均获成功
使中国新一代芭蕾舞人才迅速成长
历史的脚步永远向前
艺术的发展终无止境
穿越世纪
芭蕾，依旧会以
最优雅、最从容的姿态
标注时光
"阳光·快乐·自由·高雅"
end
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如果没有跳过芭蕾舞
怎知世上还有优雅
『芭蕾假期集训课』上线
为什么要跳芭蕾
为了"脱颖而出"
为什么要到『亮??芭蕾』
为了"能够"脱颖而出
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穿越十余载寒窗
亮·芭蕾等着～最"美"的你
亮芭蕾－－
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