眼看新年将至，电影库存紧急亏空，不能忍。
种种迹象表明，过去一年烂片不少，高分片自然也没闲着；那么在种种盛赞之下，需要请每个人来验一验这些“年度挺佳”。
就来。
《不要抬头》
豆瓣评分：7.6
看卡司排位就知道，这不是一部好惹的电影。
从小李子到甜茶，从大表姐劳伦斯到梅姨再到大美人凯特，每个人脱线式的表演让整部电影看起来有点疯批。
经验主义来看，以往“疯狂吐槽”的环节基本留给观众，但这次导演想玩点不一样的，从特朗普到疫情，从政客到媒体再到普罗大众，他都吐槽个遍，对这个世界的不满，第一次以如此直白且暴力的方式和盘突出，勇气可嘉。
剧情很简单，两位水平不高的天文学家有了一项惊人的发现：一颗在太阳系内运行的彗星。
问题是：这颗彗星会直接与地球相撞。简单来说，撞上就是世界末日。但怪就怪在，没有人真正关心。
总统热衷于作秀，民众热衷于偶像的狗血恋情，彗星撞地球这个事儿，不得不往后排排，每天在一档撒狗血的早间栏目里滚动播放。可以说，为了唤醒沉迷于刷手机的大众，这群人简直要拼上老命，才能让世界稍微抬起头。
有人说，新冠疫情夺走无数生命的这几年，看到这部电影觉得很难得。以喜剧的方式探讨关乎整个人类命运的问题，本质是严肃的。
也有人因为看过导演早年间的综艺《周末夜现场》，和那些屎尿屁喜剧，根本看不上亚当·麦凯这样的导演，觉得他拍的电影是综艺大电影，是段子集锦，根本谈不上严肃性。
当然，我们接纳任何一种观点，如果你带着娱乐的眼光来看这部电影也不是不可以，以娱乐讽刺娱乐，有它高级之处。但总是会漏掉那么点重要的讯息，对吧？
《摩加迪沙》
豆瓣评分：8.1
从《寄生虫》到《摩加迪沙》，我们基本可以领略到韩国电影的野心。
能把一个国土分裂的问题拍到如此隐忍且深情，很难再有了。豆瓣网友更是纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。
上映首日，《摩加迪沙》就以绝对优势击败光头巨石强森主演的迪士尼电影《丛林奇航》，成为韩国票房冠军，创下今年韩国电影最佳开场纪录。巧的是，这一天还是该片男主角赵寅成的40岁生日。
电影改编自真实事件，上世纪90年代，朝韩两国为比对方更早赢得在联合国的一席之位，双方外交人员在索马里政界奔走呼号，意图为自己的国家夺得索马里在联合国的投票。
没想到，随着一声枪响，索马里首都摩加迪沙爆发了内战，被困当地的韩朝两国大使带着亲友团陷入孤立无援之境，双方终于决定，联手，向外逃生。
整个故事设置了一个基本前提：分裂后的同胞有难，救，还是不救？
他们选择了“救”。影片中有个令人难忘的温情镜头，在朝鲜大使馆遭到袭击，代表人姜信盛提议一起去韩国大使馆等待。当晚他们对坐用餐的场景，大概就像电影里描绘的那样，尴尬而别扭。
一方夹不到泡菜，一方会下意识地将菜碟移到对方面前；韩国大使夫人在夹腌菜的时候，无法将两片菜叶分开，于是朝鲜大使夫人伸出了自己的筷子，将下面一片菜叶压住，上面一片菜叶得以被夹走。这一动作，一般只发生在家人之间。
后来姜信盛描述当时心境：“感觉像是一家人。我们试图克服我们的难处，像家庭般团结起来。那超越了意识形态、国家之分。”
微小的个体在严肃的国家议题下，还能不能维系同胞之间的情感？是这部电影想要探讨的人性之幽微。分裂很残酷，同样意味着“自相残杀”，在没有刻意煽情，甚至冰冷的镜头下，才有了两种真相的真实显现。
这样的血脉之情终于在电影最后一幕被推向高潮，韩朝两拨人下了飞机后装作互不相识，渐行渐远，从此变为陌路人……
看完电影，忍不住发出一声嗟叹：本是同根生，相煎何太急？
《兹山鱼谱》
豆瓣评分：8.7
又是一部韩国电影，又是真实历史人物改编，不仅拿下年度韩影最高分，还被评为“年度十佳”。
19世纪初期，古朝鲜已经通过中国接触到大量西学和基督教文化，丁若铨、丁若钟、丁若镛三兄弟痴迷于此，丁若钟更信仰基督教，宣扬宗教文化。
作为以儒家朱学（南宋朱熹）为正统的李氏王朝，自然不能容忍这些“异端邪说”，于是，朝野上的保守派大臣们，趁先帝驾崩，新帝初立，鼓动皇帝及太后铲除丁家三兄弟，以振朝纲。
一个被斩首，两个被流放，丁若铨流放到黑山岛后，对海洋生物的奥秘好奇不已，放下了的士大夫架子，与当地岛民“厮混一团”，在开启吃货本性的同时，认识了一个打渔小哥——大昌。
大昌渴望读书，奈何荒山野岭无缘国事。作为岛上最为精通水性的渔民，对鱼那是一个门儿精，鱼的脊椎、性别、鱼鳞数量，清清楚楚。
两人一个想读书做官为百姓谋福，一个想收集海洋信息，编撰《兹山鱼谱》这本书。一场知识的交易由此展开。
左看右看，丁若铨身上多少都有点东坡居士的影子。在被贬的路上，喝喝小酒吃吃海鲜，有他的悠然自得，可导演牛就牛在，这轻松的基调背后，带出了一个时代的伤痛。
黑山岛，其实是丁若铨逃离末世的停留之所。他看见“百姓以土地为田地，官府以百姓为田地”，见识了朝廷官吏的虚伪，看过统治阶级的剥削，所以他宁愿做一个自由的捕鱼人。
可大昌充满抱负，并不相信丁若铨所言，师徒二人撕破脸，分道扬镳。他带着政治理想走出黑山岛，看到的是层层剥削，整日花天酒地的官吏，被高额税收逼得挥刀自宫的男人，和饿得面黄肌瘦的婴儿。
末世之道在哪里，他没了信心。老师为什么编写《兹山鱼谱》，他好像有点懂了——我们读圣贤书，究竟所为何事？
说实话，黑白历史片能被拍到这个程度，确实了不起。遗憾的是，这部以儒学思想为内核的电影，却不是由孔孟之起源的中国拍出，难免有一种警醒。
《花束般的恋爱》
豆瓣评分：8.7
看到坂元裕二这个名字我就知道，电影基本稳了。
继日剧《四重奏》之后，这是导演土井裕泰和编剧坂元裕二的大银幕首部合作作品；也是苏打-菅田将晖和村花-有村架纯继《短剧开始了》之后成功二搭，绝对舒适的荧幕情侣。
可看完电影你依旧不敢相信，谈恋爱的狗血剧情，怎么能被他们拍成这样？
男女主人公以绝对不存在的几率相遇，喜欢相同的歌手，相同的导演，相同的漫画书和小说，甚至穿着同款白球鞋。一切都不可思议，也是刚刚好的完美状态。
有豆瓣网友给电影翻译了另一个名字：和百分百合拍的人说再见。
电影好就好在：很残忍，很现实。
影片的时间线设置在从大学到走入社会这样一个阶段，大学时，感情的纯粹度不被物质所影响，他们一起看喜欢的电影、逛逛艺术展，挨个种草想吃的餐厅。
进入大四，开始面临找工作的难题，在就业难于上青天的日本，生活的现实慢慢显现。
女孩面试遭受失败，一个人躲在地铁站掉眼泪，男生电话里听见哭腔，穿着夹脚拖就冲出家门去找她。第一句话就是：“我们同居吧。”
有人说：恋爱中的人，盲目又冲动，也充满勇气。
他们一起看房子，一起规划小家，一起在阳台铺上木板，一起安上窗帘……也有了共同生活的宠物，想象中的未来是美好可期的，却没想到，现实会趁你不注意，一巴掌打在脸上。
男孩的插画再也卖不掉，不得不海投简历，四处碰壁，最后找了一个天天出差，四处赔笑的工作。每天的通勤时间，基本是三小时往上。生活被工作占据，前辈告诉他：“先忍五年，五年后就会变得轻松了。”
可一年之后，男孩已不再是那个男孩。
他们不再一起看电影，没时间坐在沙发上打游戏，女孩递给他的书，被随手丢进后备箱，两人每天的交流，只剩下客套的问候和琐碎的争执。
曾经两个人常去的面包店倒闭，女孩发短信给男孩，希望一起纪念曾经的时光，可男孩的回复是：换一家不就好了。
男孩在想要升职加薪的压力下，开始觉得放弃过去的生活方式是理所当然，结婚就是搭伙过日子。女孩觉得婚姻不应该是这样，没有理解和爱意的生活，多过一秒都让人感到窒息。两人虽然还睡在一张床上，却已经奔往截然不同的方向。
女孩依旧站在原地，而男孩“长大了”。最后，两个人在共同的默契下，背对背挥手告别。
爱情的花期是多久？它有没有能力存活？如何存活？这是电影最后，有心人抛给我们的问题。
《雄狮少年》
豆瓣评分：8.3
骂归骂，《雄狮少年》是部还不错的电影。
这是一个有关留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。
从人物的造型，着装，风俗，语言，动作。再到电影的配乐，色调，都有一种根植于岭南文化的乡野美学。
开场第一个长镜头，跟随主人公阿娟穿过田野。全景式地展现了广东顺德的乡村风貌，可见主创团队背后的用心。
人物设定上，莫欺少年穷的设定不新鲜，但胜在讲故事的节奏感把控到位。故事前半段稍显累赘，将不同人物与视角引入，逐步带着观众完整接受作品的现实主义世界观。
舞狮的画面心潮澎湃，仿佛下一秒就要冲出穹顶，带动起整个故事的热血基调，可这热血背后，是小人物的现实问题。有人说：很久没看到这般“现实主义底层叙事”的国产电影了。
“现实正像电影里那样，师父带着他们出去舞狮，明明喜宴上有一桌桌的饭菜，但他们还是要蹲在旁边吃盒饭，他们属于在社会上没有上桌的资格的一群人。或有例外，但一个底层人，不太可能舞狮作为自己的梦想。”
电影之所以动人，是因为他在讲我们身边的故事，也是我们正在经历的生活。故事从身边讲起，是导演的良苦用心。
有人说，导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。
《雄狮少年》真的“燃”吗？相反，我们更多感受到的是其中的沉重与悲悯。生活中真实的部分让人无力，但也正是钢筋水泥背景下的这群普通人，借着每个早晨，和日头一起升起。
如果你看过或想看以上几部电影，欢迎在留言区和我们一起交流~
转载请注明：http://www.rongweicar.com/lyjd/12713.html
